IMAGIN'ART

Séance du 15 octobre

Laurent — 2025-10-16T16:08:24Z

Plan d'organisation de la séance artistique du mercredi
Développer la créativité et l'imagination des élèves à travers la continuité du projet collectif “Imagin'Art”
Introduction : Objectif général et continuité pédagogique
Cette séance s'inscrit dans la continuité des ateliers précédents, en poursuivant le travail de réflexion personnelle et de création collective entamé par les élèves.
L'objectif est double : encourager l'expression individuelle à travers la lettre des rêves et renforcer la cohésion artistique autour de la réalisation du logo “Imagin'Art”.
Les activités mêlent introspection, travail manuel et expression graphique, favorisant ainsi la confiance, la créativité et la coopération au sein du groupe.

Atelier 1 : La lettre des rêves (suite)
Objectif :
Inviter chaque élève à compléter sa lettre commencée lors des précédentes séances.
Ils y inscriront les actions ou progrès qu'ils ont accomplis depuis la dernière fois pour se rapprocher de leur rêve ou objectif personnel.
Cet exercice favorise la réflexion, la persévérance et l'expression de soi, tout en instaurant un rituel de suivi personnel.

Atelier 2 : Réalisation du logo collectif “Imagin'Art”
Objectif :
Créer ensemble le logo de l'association sur la grande toile préparée la séance précédente.
Les élèves avaient déjà mélangé leurs propres couleurs et apposé leurs empreintes de mains, formant un arc-en-ciel collectif.
Cette fois, ils vont donner vie au centre de l'œuvre en réalisant les lettres du logo.
Déroulement :
1. Attribution à chaque élève d'une lettre du mot “IMAGIN'ART”.
2. Chaque enfant dessine sa lettre sur une feuille, en choisissant sa forme et son style.
3. Les lettres sont ensuite découpées pour créer un pochoir.
4. Les élèves appliquent leur pochoir sur la toile, en utilisant la gouache et les couleurs choisies précédemment.
5. Une fois le logo terminé, un temps d'observation collective permettra d'admirer l'œuvre finale et de valoriser la participation de chacun.
Matériel nécessaire :
• Feuilles blanches ou cartons pour les pochoirs
• Crayons, ciseaux
• Gouache, pinceaux, éponges
• Toile déjà préparée avec les empreintes de mains
• Gants et tabliers

Atelier 3 : Les maisons imaginaires (ou villas)
Objectif :
Poursuivre ou finaliser le dessin de la maison commencée lors du précédent cours.
Les élèves doivent peaufiner les détails, ajouter des éléments décoratifs et exprimer leur univers personnel (jardin, animaux, véhicules, paysages…).
Pour les plus avancés, une surprise créative leur sera proposée en fin de séance pour encourager la curiosité et la motivation.

Conclusion : Une séance entre rêve, création et collaboration
Cette séance associe expression individuelle et projet collectif.
Elle permet à chaque élève d'exprimer sa personnalité tout en contribuant à une œuvre commune, symbole de leur cohésion et de leur imagination.
En poursuivant la lettre des rêves, la création du logo et les dessins personnels, les élèves continuent à explorer les différentes formes de l'art, entre introspection, créativité et travail d'équipe.

Voir en ligne : Les dessins

Exposition de Dessins

Laurent — 2025-09-25T13:19:32Z

- Dessin

Séance du 17 septembre 2025

Laurent — 2025-09-18T07:47:57Z

8 enfants ont été présents , accompagné par Cathy, et les professeurs de dessin Enzo et Delphin

L'objet de la séance était les caricatures sont vous pouvez voir le résultat sur https://www.galerie.imagin-art.eu

et je vous présente Enzo

et Delphin

Dessin selon les différents outils

Laurent — 2025-09-12T13:41:32Z

Dessin au fusain

Le fusain, tige de charbon de bois, est l'un des instruments de dessin les plus anciens. Il est largement utilisé dans la réalisation de croquis et d'études (Béguin1995, p. 252).

Plus que le crayon, la pierre noire ou la sanguine, le fusain se prête aux aplats et au rendu du modelé[29]. Le trait varie en largeur et en noirceur, il se brouille au doigt ou au chiffon, s'allège ou se corrige à la mie de pain. Il se reporte sur la feuille voisine s'il la touche. Il a l'inconvénient d'être fragile, à moins d'utiliser un fixatif appliqué généralement avec un pulvérisateur.

Dessin au crayon

Eugène Delacroix, Étude pour Hercule et les chevaux de Diomède (1855), New York, Metropolitan Museum of Art. Mine graphite sur papier.

En dessin, le « crayon » désigne tout instrument marquant à sec qui se présente sous forme d'un bâton. On parle ainsi de « crayon à bille » (Béguin1995, p. 184).

Le crayon à mine de graphite (autrefois mine de plomb) offre une gamme de possibilités très étendue, selon le type de mine, son affûtage, le grain du papier et les techniques possibles, du contour simple aux nuances de dégradés obtenues par des hachures, frottages, estompages. Le trait peut être allégé ou corrigé à la gomme à effacer, bien que le gommage affecte le papier, et les traits suivants sur la partie modifiée. Cependant, il est difficile d'en obtenir des forts contrastes. Des artistes ont complété le dessin au crayon en marquant le trait fort à la plume.

Dans la bande dessinée, le dessin au crayon, dit crayonné, est, dans la production sans ordinateur, la première étape de la production d'une planche. L'artiste, ou parfois un assistant, termine ensuite le dessin pour qu'il soit prêt pour une reproduction au trait, à l'encre avec une plume ou un pinceau : une fois l'encrage sec, le dessin préliminaire au crayon peut être effacé[30].

Le trait de crayon dépend, pour une dureté donnée, de la force d'appui sur la mine. Le dessinateur peut utiliser des crayons graphite de plusieurs duretés dans un même dessin.

Le dessin d'académie et le portrait se font fréquemment aux trois crayons. Si la craie et la sanguine s'atténuent et s'effacent à la gomme mie de pain, le trait de pierre noire est définitif.

Le crayon de couleur permet tous les intermédiaires entre le dessin linéaire et la peinture. Le « crayon aquarellable », inventé en 1931, permet de combiner le dessin au trait à une technique proche de l'aquarelle.

Dessin au stylo à bille

Dessin au stylo à bille couleur.

Le stylo à bille, diffusé à partir de 1950, autorisé dans les écoles en France en 1965, y sert souvent aux élèves pour dessiner dans les marges des cahiers. Il peut également être un véritable outil d'art[31]. De la simple esquisse pour capturer un mouvement jusqu'à l'illustration précise et au dessin d'architecture, le stylo à bille s'adapte à tous les genres.

Dans le dessin artistique, le stylo à bille se distingue par le fait qu'il ne s'efface pas ; le trait est à peu de chose près uniforme, et plutôt léger. Le trait fort s'obtient en repassant plusieurs fois.

Dessin à la plume

La plume est un instrument de dessin autant que d'écriture au moins depuis la Renaissance. Elle produit un trait fin ou gras selon la pression exercée. Les traits de plume tracés à l'encre indélébile se combinent aussi avec le lavis et l'aquarelle, qui ne les perturbent pas[32].

Elle sert autant pour le croquis de terrain, pour lequel elle a l'avantage de produire un dessin rapide et contrasté, solide dès que l'encre a séché, que pour les projets élaborés, dans lesquels les hachures peuvent indiquer les valeurs. Sur un dessin ou un croquis au crayon, la plume peut marquer le trait fort ; on efface parfois le crayon pour ne conserver que cette décision finale.

La plume a été l'instrument principal de l'encrage en bande dessinée jusque dans les années 1970.

Dessin au pinceau

Le pinceau est l'outil de base du dessin en Extrême-Orient, mais il est largement utilisé également en Occident. Sa souplesse permet au dessinateur d'effectuer des déliés très fins et des aplats impossibles à reproduire avec d'autres techniques comme la plume.

Le pinceau est souvent l'outil de prédilection pour l'encrage en bande dessinée. Il est très utilisé par des artistes de styles très différents, comme André Franquin, connu pour son trait expressif et nerveux, ou Milton Caniff qui jouait sur les contrastes du noir et du blanc.

Dessin aux feutres

Les stylos-feutres, marqueurs ou markers, existent en de nombreuses couleurs et épaisseurs de trait. Des gammes professionnelles permettent de créer ses propres nuances à partir d'encres liquides et de solvants divers. Ils ont trouvé une application spécifique dans le layout ou rough utilisé en publicité pour réaliser des simulations de photographies à réaliser ultérieurement. On utilise un papier spécial, sans grain et semi-transparent, qui ne diffuse pas les solvants et permet de travailler par transparence. Les spécialistes, ou « roughmen », peuvent atteindre des résultats de qualité picturale.

Source wikipedia https://fr.wikipedia.org/wiki/Dessin

Liste des cours de l'année 2025-2026

Laurent — 2025-09-11T16:53:00Z

Nous avons le plaisir de vous annoncer la reprise des cours de dessin le mercredi 17 septembre à l'Espace Henri MARLE, situé au 7 allée des Noisetiers, Marly-la-Ville.

Encadrement
Vous serez accompagné tout au long de l'année par Cathy et Enzo, qui mettront leur expérience et leur passion à votre service.

Déroulement de la première session
Cette première séance sera avant tout l'occasion de faire connaissance dans une ambiance conviviale. Nous prendrons le temps d'échanger sur vos attentes, vos envies et vos objectifs en matière de dessin.
Enzo présentera également les différentes techniques et accompagnements qu'il pourra vous apporter tout au long de l'année, afin de vous aider à progresser selon votre niveau et vos aspirations.
Informations pratiques
• Date : 17/09/2025
• Heure : Merci d'arriver quelques minutes à l'avance pour faciliter l'installation.
• Lieu : Espace Henri MARLE, 7 allée des Noisetiers, Marly-la-Ville
• Encadrants : Cathy et Enzo
Contact
Pour toute question ou information complémentaire, n'hésitez pas à nous contacter avant la rentrée.
Au plaisir de vous retrouver pour cette nouvelle aventure artistique !

Reprise des cours de dessin

Laurent — 2025-09-11T12:19:27Z

Informations importantes sur la reprise
Nous avons le plaisir de vous annoncer la reprise des cours de dessin le mercredi 17 septembre à l'Espace Henri MARLE, situé au 7 allée des Noisetiers, Marly-la-Ville.
Encadrement
Vous serez accompagné tout au long de l'année par Cathy et Enzo, qui mettront leur expérience et leur passion à votre service.
Déroulement de la première session
Cette première séance sera avant tout l'occasion de faire connaissance dans une ambiance conviviale. Nous prendrons le temps d'échanger sur vos attentes, vos envies et vos objectifs en matière de dessin.
Enzo présentera également les différentes techniques et accompagnements qu'il pourra vous apporter tout au long de l'année, afin de vous aider à progresser selon votre niveau et vos aspirations.
Informations pratiques
• Date : 17/09/2025
• Heure : Merci d'arriver quelques minutes à l'avance pour faciliter l'installation.
• Lieu : Espace Henri MARLE, 7 allée des Noisetiers, Marly-la-Ville
• Encadrants : Cathy, Enzo et Delphin
Contact
Pour toute question ou information complémentaire, n'hésitez pas à nous contacter avant la rentrée.
Au plaisir de vous retrouver pour cette nouvelle aventure artistique !

Le plan d'accès est là Cliquez